这个周末去看了《阿丽塔：战斗天使》（以下简称《阿丽塔》），是《流浪地球》的后续反应，想作个对比。

以我的观影口味，首选现实题材，其次为国产奇幻古装题材，外国片看得较少。但《阿丽塔》对我肯定是一个拐点，因为它太震撼，带来一场极致的视觉体验。毫无疑问，继《阿凡达》之后，全球科幻电影有了新的封神之作。

《流浪地球》被称为开创了“中国科幻电影元年”，延长密钥期放映，降低票价，票房已在影史上坐二望一。我大年初四在肇庆市高要区观看，影院观众爆满。不必理会“为黑而黑”的杂音，票房已经说明了它的成功。它和《阿丽塔》错峰相遇，有了参照物，能发现中国科幻电影的进步，也更清醒地正视差距。

《阿丽塔》由“卡神”卡梅隆根据日本漫画《铳梦》改编，20年磨一剑，投资达1.8亿美元。全球顶尖特效团队维塔工作室负责特效。800名技术人员、7000平方米实景钢铁城、三万台电脑，平均每帧画面需要100小时来渲染，累计4.32亿小时，成就了不可思议的特效奇迹。诸多拍摄技术代表了当今特技的最高水准，如动作捕捉、表情捕捉，完美地展现了原著赛博朋克的气质。

主角萨拉扎尔已34岁，通过CG技术，特别是那双漫感十足的大眼睛，秒变豆蔻少女。这双眼睛的像素达到900万，既照顾原著党情绪，又避免恐怖谷效应，集灵气、萌气、杀气于一体，真正成为灵魂的窗口。阿丽塔一个吃橙子的镜头，花了一年时间，做了2000多版本才定稿。更不要说气势恢宏的太空城、废铁镇，机动球比赛、大战巨人格鲁依什卡、地下室一对多等燃到爆的打斗场面。

相比之下，《流浪地球》的特效就显得“小气”许多。没有动作和表情捕捉技术，还是真人实打实表演，吴孟达穿太空服戴头盔拍一阵就要休息吸氧，而且呼吸的水汽会影响镜头感。采用2D转制3D技术拍摄，比《阿丽塔》的原生3D技术差了一截，观影如闻笔和纸的摩擦，不如《阿丽塔》的金属撞击质感。原生3D技术，被称为“3D2.0版”，连字幕都跟随人物有纵深感，再次印证了“卡氏定律”：电影只有两种3D，卡梅隆的3D和其他人的3D。

《流浪地球》人物本身不是科幻的因素，而《阿丽塔》的人物是半人半机械，像壁虎一样可以断尾重生，还能拼装组合，特效把人的肌肉骨骼纤毫毕现。一组数据构成了类人类阿丽塔的脸：480根睫毛、两千根眉毛、13.2万根头发、50万根皮肤绒毛，电影特效的神奇，超过了顶级照相机。《流浪地球》中人物之间互动的特写镜头不多，以中远镜头处理，导致人物个性不鲜明，《阿丽塔》则以这类场景的特写镜头为主，每个人的表情都很丰富，配角也留下深刻印象。

卡神神作到来，中国的大神们都惊呆了：

张艺谋——很好看！

郭帆——无与伦比，精彩绝伦，特效再登巅峰！

刘慈欣——阿丽塔表现了炫酷的人机融合的暴力美学，让人看得如痴如醉。

郝景芳——这是我有生以来看过的最好看的打斗场面，特效更是上了一个台阶。

雷军——这部电影视觉非常震撼，我做了20多年游戏，深知这里面的技术难度。

李冰冰——废金属下的打斗暴力不血腥，整个影片非常有想象力。

片尾没有彩蛋，把时间用于罗列1.5万人的制作人员名单。此时我也惊掉了下巴：“电影工业”已发展到如此程度，高科技为硬核，高度协作的产业链，高度市场化营销。网络时代，电子娱乐产品五花八门，能抗衡甚至逆袭者，首推电影。能让大众放下手机，掏钱观影，要靠给予惟一性的视听享受，把每一帧画面都能定格成艺术品。

卡梅隆讲述拍《阿丽塔》的动机：“有一些人总愿意去挑战。我喜欢科幻世界，科幻世界里一个完整的生态系统，这就是我想做的。”他还表示，《阿丽塔》将重新定义视效和动作场景。叹为观止，他做到了。科幻小说只有插上电影特效的翅膀，才能飞进大众的内心。电影人和小说家一起，呈现想象力的极限。