近日李玉刚主演的诗意歌舞剧《昭君出塞》世界巡演第一站北京站圆满落幕。自4月26日至5月1日共连续上演六场，场场座无虚席，人气火爆。

《昭君出塞》是由中国歌剧舞剧院国家一级演员李玉刚历时六年呕心沥血，联合业界顶尖的大师级人物共同打磨出的一部歌舞剧作品，特邀“五个一工程奖”李小平导演、中央戏剧学院教授刘杏林、著名灯光设计师邢辛、青年作曲家张筱真等，在舞美设计、灯光、音乐、剧作构思以及文化内涵等诸多方面都可圈可点。

“和”文化 加固民族凝聚力

《昭君出塞》将昭君远嫁塞北为汉匈两族带来繁荣和平的历史传奇再次演绎于方寸舞台。展现的不只是演出场面的唯美恢弘，还有昭君背后蕴藏的深厚的文化底蕴与家国情怀。此次演出，剧组也特地邀请了多位少数民族演员担当主演及群演，在突出王昭君个人不负使命、化身和平使者的传奇之外，也将汉族与少数民族和乐融融的精神面貌于舞台之上重点突出，呈现着民族团结和谐的大爱文化，为“一带一路”奉献美丽中国跨地域、跨民族的深度内涵故事。

歌舞灵动 展现意境美学

《昭君出塞》中众多风格音乐的使用使整部剧作丰满充实，即兴的民族乐器演奏极具地域特色，将观众带入不同时空。而昭君的每一次出场都伴有琵琶的旋律，这是昭君的符号，也是贯穿昭君命运的主旋律。而在舞蹈方面，古典舞与当代元素的结合、汉民族舞蹈与少数民族特色舞蹈的交融呈现也令舞台张驰有度、动静相宜，时而大气唯美、时而剑拔弩张、时而欢欣鼓舞、时而拨击心弦。且剧情之间注重自然的衔接与过渡，跌宕起伏，观众席上时时响起热烈的掌声。

空灵舞台带来无限遐想

而这部汇集了观众六年期盼与等待的剧作再次刷新了人们对昭君的想象，突破上一版的经典之后又创造了另一番东方审美的极致。此次邀请舞美大师刘杏林担任舞美总监。化繁为简，打造一个具有东方审美意境的舞台空间，利用极少的道具准确的表达时空转换。刘杏林表示：“空间的营造在神而不在形。”他用简单的一轮明月、一条弧线勾勒草原的辽阔无垠，一轮红日表达出塞路上的萧瑟荒芜，高高的一角宫墙隐喻深宫的凄冷与禁锢。极简风格拉长了空间纵深感，神秘背后令人思绪万千。这种空间留白手法使舞台更像一幅流动的水墨画，在东方意境中向观众描摹出恢弘历史。

造型服饰精美 满足视觉享受

剧中精美的服饰造型是剧中亮点。汉宫十二待诏绫罗绸缎，艳丽多姿，统一的制式下仅用互补的色彩点缀区分，保持了舞台美学的统一性。汉元帝的威武霸气、单于粗犷豪放，人物特点鲜明。最受瞩目的当属昭君，共8套精美服装足见其用心，浓厚东方气息的装扮提升了该剧的美学高度。《争艳》一章，众佳丽争艳，唯独昭君一身白衣款款而出，其心如素。面对两军僵局，她周整红妆挺身而出，灯光下华服庄重高贵，头冠绚丽夺目，虽是眉头紧锁却步伐坚定，每一幕都吸引掌声无数。

各界名流瞩目“昭君” 不负所望

演出期间粉丝热情持续攀升，场场爆满，上百位年轻粉丝穿汉服到现场加油助力。还有观众为看演出专程从外地甚至国外飞回来，李玉刚的每次重大表演他们都会亲自见证，对演出充满期待。演出结束后更有全场观众起立欢呼久久不肯离场的盛况，不少粉丝深受感动，热泪盈眶。