from陈粒微博

2015年苏州WAVE Livehouse，白色露肩蓬蓬衫、正红色拼接款半身裙，陈粒光着脚丫、抱着把吉他坐在舞台中央的高脚凳上，旁边架子放着她手写的提词纸，远看过去，几行字像是泼墨山水画里的抽象线条。

 

陈粒毛笔字写得漂亮，她的很多歌迷都知道。

 

from陈粒微博

「小陈你今天穿得应该叫陈漂亮！」

「有眼光！」

 

她喜欢跟歌迷互动，歌迷也喜欢用奇奇怪怪的话跟陈粒沟通，作为歌手与歌迷间的话语密码，表达对她的喜爱和亲近。

 

与其千篇一律地把她的歌形容为「江湖气」，倒不如笼统地称之为迸发着一股「原始的生命力」；而她的人，从画风清奇的线上微博，到搞笑亲和的线下交流，则无一不显得赤诚勇猛，野蛮可爱。

 

这些属于台下只能容纳200人的live house年代。

 

from陈粒微博

2019年，她是在《快乐男声》《这就是原创》节目里李健、罗志祥、萧敬腾同台，在《我是歌手》舞台上作为吴青峰帮唱嘉宾的陈粒了。

 

对于她的音乐，争议也随之而来。而有争议，就意味着有了「关注度」。

 

01.不变的与已变的

 

采访电话接通后，我跟陈粒讲自己在15年就追过她《如也》苏州场的巡演，第一次听到她的歌有种「老来得子」的惊喜感。

 

「老来得子」这个词刚说完，她就在那边哈哈大笑，情形像多年前台上台下隔着几米远，她被歌迷乱讲话给逗乐一样。

 

从《如也》《小梦大半》到《在蓬莱》《在常玉的房间里》《玩》，陈粒的音乐一直在改变，且出现在了越来越多人的视野中。

有的早期歌迷就觉得她变了，于是不再喜欢，认为她丢掉了自己原本的「生命力」，变得平庸起来。

 

from陈粒

「对我来说的话，我觉得没变，我也懒得去揣测大家到底是什么思路。其实后来发的很多歌，都是我前期写好的。包括在大学时期，我就听过很多类型的音乐」，陈粒讲到。

 

对于“怎样看待自己音乐的变化？”这个问题，可能已经被问过太多次，陈粒回答的迅速且确定。

 

“你看到喜欢的粉丝投稿的词，会选取来为这个词谱曲，而且你还专门为她们写了《虚拟》这首歌。对待粉丝的心态，从最开始到现在变得有什么不一样吗？”我问。

 

「以前没有发现，我应该跟大家保持距离。其实粉丝跟我的同事是一样的，她们给了我很多包容、关怀，甚至是保护。但我现在觉得，应该离这种接近舒适的关系远一点。」

 

from陈粒

「应该」，在陈粒的回答中重复出现了两次。

 

「因为粉丝对我来说其实是一个群体，但接触是点对点的。如果我的个别接触，会导致她们在认识上有一个比较，影响到她们的心情，那就非常不必要了。其实我是非常想和大家接近的，但麻烦的话就算了。」

 

最后一句话，她的语气既渴望又无奈。

 

02.不挣扎的人

 

“内容输出其实是件特别消耗人的事儿，特别是你发布专辑的数量和频率一直保持着较高的水平。而你微博上也经常晒书，是试图从书籍中获得灵感吗？平时都喜欢看什么类型的书？”

 

「没有没有，其实所谓灵感不是一秒钟获得的，它还是你对整个生活的、世界的一种体验，包括人啊、光啊。我读的书基本上是些无用的书、闲书，我也想功利地读书，但知识就是不进脑子啊。」

 

陈粒说到这开始笑，大概想到了那张的表情包。

 

from陈粒

「最近我在读《查拉图斯特拉如是说》，读到一半觉得，这查拉图斯特拉也太能说了吧。尼采就是那个时代的网红，少年成名嘛，还鸡汤。」

 

我听她讲读书时的内心活动，心想，陈粒你是不是忘了之前自己有个外号叫「陈健谈」？